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“el pasado narrado es más fuerte que el pasado vivido”
Arrorró plantea una búsqueda referida a la memoria y la identidad a través del registro documental de canciones de cuna. Estos registros son publicados en nuestro sitio web, creado especialmente, que funciona como un base de datos dónde se pueden ver, consultar y escuchar las canciones recopiladas: www.proyectoarrorro.com
Arrorró es un proyecto creado por la artista Gabriela Golder a partir de una convocatoria de Ars Electronica en el año 2009, quien seleccionó el proyecto y le otorgó un subsidio para su desarrollo inicial. Además, desde el comienzo, el proyecto Arrorró contó con el apoyo de la Universidad Maimónides en Argentina.
La primera instancia del proyecto consistió en recorrer diversos puntos de nuestro país recogiendo canciones. A través de un trabajo previo de producción se establecieron contactos y se realizaron convocatorias de voluntarios para cantar, que contaron con mucha participación. Se realizaron grabaciones en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, diversas localidades del Gran Buenos Aires, Mendoza, Entre Ríos, Neuquén y Chaco. En la primer etapa contamos con la ayuda de colaboradores espontáneos en diferentes puntos del país. Esto nos posibilitó sumar muchísimas canciones de diferentes partes del país y del mundo. Desde entonces el sitio está disponible y ha recibido infinidad de visitas procedentes de los más diversos países.
La tarea de gestión y grabación acercó al equipo de producción a personas y lugares, pero sobre todo a infinidad de pequeñas historias y relatos que acompañaban a la presentación de las canciones revelando un gran potencial documental.
Mediados por algún té, o café, o mate, en esos encuentros se escucharon historias de llegadas, de lugares de origen, de distintas geografías, de familiares que ya no están. Nuestro archivo sostiene la memoria de estos fragmentos de intimidad compartida. La diversidad cultural, la memoria y la identidad son los ejes fundamentales del proyecto.
En la actualidad, estamos ampliando la investigación, creando una extensa red con la intención de llegar a otros destinos y trabajando en la accesibilidad del sitio.
A su vez, se ha creado una aplicación del proyecto para teléfonos celulares (android y Iphone).
Nos resulta fundamental difundir el proyecto en nuevos ámbitos, darle mayor visibilidad. Hacerlo accesible a diferentes comunidades de manera de generar nuevas posibilidades de intercambio.
El proyecto Arrorró nace en 2009 a partir de un subsidio concedido por Ars Electronica para su programa 80plus1 http://www.80plus1.org/
Además, desde sus inicios contó con el apoyo de la Universidad Maimónides en Argentina.
La presentación oficial del proyecto se hizo en el Centro Cultural Recoleta donde realizamos unas jornadas de intercambio on line con la ciudad de Linz, sede de Ars Electrónica, dentro del marco de los eventos y festejos por ser esta ciudad “Capital europea de la Cultura” 2009. Argentinos y austríacos cantaron en vivo compartiendo canciones durante tres días.
Además, se realizó un montaje donde era posible escuchar las canciones recopiladas. Se colocó una pantalla en el exterior del CCR donde los paseantes podían sumarse y escuchar.
El proyecto Arrorró fue adquiriendo diversas formas:
En el mes de noviembre de 2009, Arrorró fue convocado por el curador austríaco Thomas Trummer para ser parte de la expo Coral Visual, realizada en la Casa de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.
En el año 2010 se presentó el proyecto en Le 104, de París Francia, en el marco de sus residencia de artistas. Ese mismo año en la Ciudad de Buenos Aires, el proyecto se presentó en Pecha Kucha, en el Centro Cultural Konex.
En el año 2012, el proyecto fue presentado en el marco de Conexoes Latinas, que se desarrolló en el mes de junio en la ciudad de fortaleza, Brasil.
Durante todo este período varios medios de prensa, gráficos, televisivos y radiales demostraron su interés en el proyecto, realizaron notas y contribuyeron a la difusión del proyecto.
Artista visual, curadora independiente, profesora en Argentina y en el exterior y directora de la Bienal de la Imagen en Movimiento (BIM). Trabaja en cine, video e instalaciones. Sus obras fundamentalmente plantean cuestiones relacionadas con la memoria, la identidad y el mundo del trabajo.
Sus obras recibieron diversos premios, entre otros el BA Sitio Específico (2014), el Premio Luis Espinal-Mostra CineTrabalho. Brasil (2011); Sigwart Blum" de la Asociación de Críticos de Arte de Argentina (2007); Media Art Award del Zentrum für Kunst und Medietechnologie (ZKM), Alemania (2004); primer Premio en el Salón Nacional de Artes Visuales (2004); Primer premio Videobrasil (2003), Gran premio Festival Videoformes, Francia (2003) y Tokio Video Award, Japón (2002).
Fue artista en residencia en el Banff Centre for the Arts, Canadá, en el Centre International de Création Vidéo Pierre Schaeffer, Francia; en la Kunsthochschule für Medien, Alemania; en el Schloss Balmoral, Alemania; en el Wexner Center for the Arts, EEUU; en la Université de Québec à Montréal, Canadá; en la Chambre Blanche, Québec, Canadá, en la RBHouse of Art, Sao Paulo, Brasil y en Le Centquatre, París, Francia.
Entre sus exhibiciones recientes se incluyen: Feelings, Beaver Hall Gallery, Toronto, Canadá (2015); Territorios de desastre, EAC, Montevideo, Uruguay (2015) ; Multitude, Sao Paulo, Brasil (2014) ; “Entre tiempos… La Colección Jozami en el Museo Lázaro Galdiano”, Madrid, España (2014); The progress trap, DEAF, Rotterdam, Holanda (2014); Panoramas do Sul, Videobrasil, Sao Paulo, Brasil (2013) ; Monitoring, Kassel, Alemania (2013); Women Commentators, Center for Contemporary Art Ujazdowski Castle, Warsaw, Polonia (2013); In the Country of Last Things, Museo de Arte Contemporáneo de Lima, Perú (2013); Conversation Piece, Casa Mariátegui, Lima, Perú (2013);Recorridos, Centro Cultural Recoleta (2012); Mediations Biennale, Poznan, Polonia (2012) ; Care Crisis, Futura Centre for Contemporary Art, Praga, República Checa (2012); 10th Sharjah Bienal, Emiratos Árabes Unidos (2011); Radical Shift. Politische und soziale Umbrüche in der Kunst Argentiniens seit den 60er Jahren, Museum Morsbroich, Leverkusen, Alemania (2011); On ne se moque pas de la mort, Le 104, Paris, Francia (2010) ; Habitada, La Llotgeta, Valencia, España (2010); Tales of Resistance and Change, Frankfurter Kunstverein, Alemania (2010); Inconsciente óptico, Galería 713, CABA, Argentina (2010); X Bienal de la Habana, Cuba (2009); Arrorró, Ars Electronica, Linz, Austria (2009); Tragicomedia, Sevilla, España (2009); entre otras.
